发呆的小孩

《爱是一颗幸福的子弹》

挺奇怪的，这片子怎么没在卫视上播放？ 故事好，拍的好，电影胶片拍摄，演员演的好......

起码我和lg一起看的时候，觉得里边讲的故事都很熟悉，虽然里边演的人物应该比我们再大一些，但是我总能在他们身上找到某个自己的影子，也总能在他们身上找到以前某个同学的影子。

所以我们得出的一个结论是，现在电视上放的电视剧两极分化：要么是给父母那一代人看的，什么文革的了，上山下乡的了，虽然也会理解，但是没有什么共鸣。要么给90后看的，台湾小女生偶像剧之类......也许10年后，大部分播放的电视剧是给我们看的.....

在看《士兵突击》的时候，压根没记得演成才那个演员，艾，主要那个角色太不讨巧了。后来，也不知道什么时候，看了这个人演的一个戏，演一卧底，觉得他还蛮会演的，是我喜欢的那类演员，然后就开始在网上搜找这个人的影像，就找到了这个电视剧——最近挺喜欢的一个剧，尤其是前半部分，我是认为后半部分的故事也许并不是应该那样发展的，起码现实不会是那样发展的...... 当然，有影评说：于是导演塑造了一个乌托邦式的人物“关怀”，10年，所有人都在变，她没变......所以故事才会那样发展.....

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其一：

　   20岁的雷志明不懂爱情，用摩托车奔驰的时候，车速和风速吹起了的边角，在那个小城镇的巷子里穿行。
　　30岁的雷志明依旧不懂爱情，全身已经伤痕累累依旧用摩托车奔驰着，为了告诉那个他一直爱着和一直爱他的女人，他终于知道了，那个就是爱情。
　　知道的代价，是青春，是浪费了10年周转了几圈的青春；是生命，用鲜血换来的爱情的含义。又更像是惩罚，惩罚他徒徒浪费的幸福。那么幸福又是什么？
　　幸福不是成全，幸福只应该是无所顾忌的爱情。
　　导演用雷志明的死来剥夺他的幸福，因为他总是让他的爱情从五指间流失。一直用伤害去掂量和质疑爱情的分量，最终伤得最深的那个就是自己。
　　10年的时间。《子弹》讲了一个关于10年的故事，与其说要讨论几个男男女女10年的成长经历，不如说这是关于时间本身的故事。所有变故和辗转，不仅仅是那几个人本身造成的，更是时间，是所有经历过这样10年青春的人都会遇到的阵痛。
　　10年，让雷志明本来是挥霍青春和彰显未来的摩托车变成了求生的工具。
　　10年，让只敢用日记写下暗恋，最后还要撕成碎片以求不曾发生的关怀一次次喊着我爱你。
　　10年，曾经被看不起的人成了支柱；10年，女学生要去大龄青年介绍所相亲；10年，放浪不羁的笑容不再年青；10年，随意分享的友情日渐稀少；10年，理想宣言可以成为一文不值的走狗。无论是对从来最底层的混混雷志明，还是对名牌大学生关山。梦想和希望在时间面前毫不留情地消逝殆尽，青春从来都不值钱，青春足以幸福却无法长久。长久的幸福是什么，一直没有变过的是什么，导演说，是爱情。
　　这就是要选故事的背景在80年代的原因？全片的色彩是特意打磨过的，就好象是阁楼的旯角处垫着的旧书，垫在最下面，染不到一丝灰尘，书的边边角角全部被泛黄卷起，以此来证明年代的久远，翻开一看，内页却是剌新剌新的。
　　黄，是导演来诠释旧的出口，所有色彩都被涂上了一层黄色，这样一个叙写青春的故事却好象所有场景都发生在黄昏，以无时不刻不提醒观众这是发生在80年代的故事。但是这个故事与年代的集体记忆无关，没有半点这个年代赋予的特殊意义和推动性价值。年代似乎只是为了让我们更信服，更信服爱情本身可以立足的分量，而不会因为物质被分蚀，因为消费被模糊，因为浮躁被否定。
　　但是面包与爱情的选择题，一次次被放到现实面前。因为物质，尔冬放弃了雷志明，这个代表少女怀春的男孩，选择了关山，名牌大学生稳定的收入良好的家境，为人妻子；因为物质，卫铁民的父母侮辱了江林，关怀的姐姐侮辱了雷志明；因为物质，江林投靠了宝宝以求摆脱现状；因为物质，雷志明被伤得不敢抬头面对爱情。这是每一代要走过这10年的人不得不面对的选择，如果实现理想的代价是牺牲爱情，究竟哪一个离幸福更近。
　　于是导演塑造了一个乌托邦式的人物关怀，10年，所有人都在变，她没变，因为10年前的脸庞让她爱着雷志明的心从来没有变却是更加的坚定。她的人生轨迹她的抱负她的判断她的原则都可以因为雷志明完全打破甚至从来不曾筑造过。她的幸福只跟爱雷志明有关，为了这个幸福她不惜伤害最珍视的朋友，不惜做出任何人格上的改变。她要证明爱情的存在和爱情的价值并且不让一点杂质渗透进去。关怀是在爱情上走得最远的人，却也是离幸福最近的人。
　　江林迷途知返，和卫铁民的重新开始，让这个答案更为清晰明朗，理想可以不懈一击只有爱情值得封存和收起。
　　为了这个答案，大家各自转身回视，伤痛太多伤痕太大，可以用来舔舐青春的时间已经流走了10年。用伤痛来作为爱的方式，是雷志明最大的错误。伤害自己也伤害关怀。从他摔破酒瓶对着关怀怒吼不想见到她开始，就是他爱关怀的最特别的方式。他用伤害宣泄和掩盖自己爱关怀的心，明明已经爱上，却不敢承认，于是用伤害赶走关怀，赶走爱情。我不清楚这样的逃避到底有着多大的意义。关怀的姐姐去羞辱了他的母亲，至于羞辱到什么份上导演不知道是忘了交代还是让我们自己思考，羞辱完了雷志明就开始逃避，用逃避来躲藏，用躲藏来伤害。他可以眼看着关怀一次次的等待然后在一边咬紧牙关对着痛处使劲，就是走不出去。而到了后期，他甚至用怪罪母亲的死亡怪罪自己无爱婚姻的灭亡来伤害关怀，这时的伤害已经成了一种渴求得到注意的唯一出口。用侮辱用斥骂渴望得到关怀的同情，用雄性激素的强硬来祈求关怀的顺从。
　　等待，从来都是等待。雷志明曾经因为帮兄弟打架而让关怀等了一夜以为的告白；最后的等待已经无力，还是为了打架，关怀等到的是已经奄奄一息的爱人，但最终肯定了她一直坚信的爱情。
　　最大的错误不是雷志明和卫铁民互相成全乃至利用的婚姻，而是雷志明从来不曾相信爱情就是有着幸福到永久和伤害到致命的力量。
　　封面的简介上写着，这是一部阿尔莫多瓦式的电视剧，是因为色彩吗？应该是用了不非的价钱打造出的胶片。全片的色彩除了有那种年代气息的黄，更有着大胆的色调，几近疯狂的色调。红，关怀住的地方两块红染的窗帘布一直在飞舞，绚目至极；关怀白净的肤色和总是黑衣的穿着在这种色调的逼近下更显分明；就连应该是灰蒙蒙的江边，也显得格外清澈。所有的色调都有着浓重的墨彩，鲜艳而夺目。这就更加让所谓80年代的背景显得背驰，完全后现代式的着墨上却被蒙上一层黄，泛黄的边角遮不住崭新的里层。当然更不用说女主角关怀很立体骨感的长相，卫铁民流行意味的扎球式发型，男主角雷志明是新晋偶像，这些现代元素都让导演设定的背景多少有点刻意。
　　除了色彩，《子弹》离阿尔莫多瓦式更像的地方在女权，《子弹》塑造出的女性形象所隐含的光辉远远盖过里面的男性形象。虽然表面看里面几个主要女性角色都喜欢过雷志明，但绝不是像一般的爱情片大家都被雷志明迷得神魂颠倒互相竞争，恰恰相反。在雷志明与几个女性角色的周旋中，他都是无可质疑的失败者和被选择者。尔冬为了追求更好的生活放弃了他，他可以不在乎因为他最爱的只是关怀；对铁民他更是陷入了无限对自己背叛的歉疚与无奈中，渴望补偿铁民没给他任何机会；即使是对关怀，他一直在逃避对关怀的真实感情就连最后的性爱中都是关怀占据着无可动摇的主动。
　　不止是雷志明，可以说全片的男性形象都被笼罩在一种阴影下。关怀的姐夫懦弱，关怀的哥哥自负，明亮深爱的宝宝的男友，那个什么主席完全就是一败类。而江林也背叛过自己的爱情。迷茫，犹豫，逃避，无法主动掌握住幸福。
　　而反观女性角色，每一个都清晰目标勇敢把握。尔冬从一开始就向雷志明宣言，不是我从此跟着你而是我们在了一起。最终她也承担起了关山的家庭和幸福；卫铁民的勇敢和决绝是不说自明的，这个角色从一开始就被赋予爽朗甚至有着点男气，父母再怎么反对再怎么用暴力的方式来阻挠，她都不曾放弃；而关怀已然是纯爱的化身，用10年的时间来唤起一个男人爱的勇气和证明爱情的意义。
　　我不清楚《子弹》的现实价值有多少，我不清楚导演做出的爱情就是幸福的选择有多少可行性，可能更多时候现实很像卫铁民和雷志明的结合。互相了解，互相依存，互相舔舐伤口，惺惺相惜。但是导演赫然用雷志明的死来警示这是一个错误，爱情只应该相信内心，爱情可以达到幸福。这个导演自述式乌托邦式的故事让我们勇于审视内心重新掂量爱情的重量。
　　乌托邦的不只是人物和故事，还有镜头。大量留白式的从上到下的摇移镜头有意放慢了全片的节奏，到了后半部分很多就是四个主角的静景。给了观众更多的思考时间，却也是挑战现代人的视觉习惯。

其二：男主角自己博客写的

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4af9831b01007xpr.html